第四十章 华夏风
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过了元宵节之后，林忆开始回到龙腾娱乐公司，继续做一些能够实现自己的理想的一些工作。林忆计划每年发一张专辑，新的一年到来，林忆又要准备自己的新专辑了，而且林忆的忠诚粉丝们实在是太盼望林忆能够发行新专辑了，从去年新势力结束后的那一张专辑以后，粉丝们虽然还是能听到林忆的新歌，却只能看到影视的林忆所演的角色，不能尽情地展现林忆的英俊潇洒，粉丝们当然会不过瘾了，所以他们无不渴望着林忆快快发新专辑。
所以，回到公司以后，林忆没等各大娱乐公司的人来找他，就一头钻进了录音室，录制自己的新专辑里的歌曲。这一张专辑林忆全部选择的华夏风的歌曲，所以主题也就是“华夏风”，在一个年假的时间里，林忆已经完成了歌曲的选择。
华夏风即华夏风格。它是以华夏元素为表现形式，建立在华夏文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。华夏风格即华夏或中华文化的风格或风尚。华夏风格是建立在华夏或东方传统文化的基础上，以华夏元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。
欧洲在17世纪末至18世纪末时曾长时间流行“华夏热”，在这段时间内欧洲对华夏的许多方面均十分追捧，对华夏风的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。1700年，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时曾身着华夏式服装，坐在一顶华夏式八抬大轿里出场，使得全场顿时发出一片惊叹声。这种华夏风尚体现在当时整个欧洲社会中，并渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等。受华夏风影响的洛可可风格与华夏式园林亦在欧洲各国王室流行。欧洲的华夏风尚在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪以来才消退。
流行音乐的华夏风，即在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。华夏风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。
华夏风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“dore”（华夏古典音乐中没有“fasi”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。在音乐的编曲上大量运用华夏乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……唱腔上运用了华夏民歌或戏曲方式。题材上运用了华夏的古诗或者传说故事。
华夏风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的华夏独特乐种。歌词具有华夏文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的华夏背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
华夏风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习华夏文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个华夏风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到华夏特色，华夏元素，华夏味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的华夏风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……所以林忆才会选择华夏风作为这张专辑的主题。
专辑里的第一首歌就是《东风破》，它浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！华夏风在林忆诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。
第二首就是《发如雪》，歌中演绎华夏传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富。
第三首歌是《千里之外》，为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
第四首歌就是林忆在苹果电视台的春晚上已经演唱的《青花瓷》，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
第五首是《兰亭序》，因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
第六首《皮影戏》，时而文言，时而诙谐，林忆则将文字里表现的幽默化成音乐，那卡西节奏与古典的华夏风趣味结合，再加上嘻哈融合华夏的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。
其他的还有<<红颜>>，<<曹操>>，<<昆明湖>>，<<花田错>>，<<诀别诗>>和<<将军令>>六首歌，一共十二首华夏风的歌曲。
西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。华夏古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
而这时，西方对华夏文化的尊重和了解，远不及我们对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就是在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，华夏传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地区。
同时,我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们华夏原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。
世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。所以，林忆有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了“华夏风”这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
华夏风融合东西方特长创造无国界更高质感音乐，将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹的融为一体，如果用盖房子来比喻，就像是用西方的钢筋水泥，加上华夏独有卡榫技法与内在结构，盖出了一栋属于新世纪的无国界宏伟建筑；单看这栋外观，你不会知道它是坐落在纽约、巴黎还是京城，因为放在这些地方，你都会觉得很合适！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将华夏风当作一种「特色」或「花絮」，而不是完全融为一体。林忆的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是林忆真正的企图。
灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为华夏风里面的元素。华夏是现代的华夏，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。华夏也是面向世界的华夏，不但要做音乐给华夏人听，同时也要做音乐给外国人听。当然在此之前，得让国内的人喜欢，不过通过人们对<<烟花易冷>>和<<青花瓷>>的反应，林忆已经知道国内的人们会喜欢这种风格的歌曲，能不能让外国人也喜欢，则要拭目以待。
过了元宵节之后，林忆开始回到龙腾娱乐公司，继续做一些能够实现自己的理想的一些工作。林忆计划每年发一张专辑，新的一年到来，林忆又要准备自己的新专辑了，而且林忆的忠诚粉丝们实在是太盼望林忆能够发行新专辑了，从去年新势力结束后的那一张专辑以后，粉丝们虽然还是能听到林忆的新歌，却只能看到影视的林忆所演的角色，不能尽情地展现林忆的英俊潇洒，粉丝们当然会不过瘾了，所以他们无不渴望着林忆快快发新专辑。
所以，回到公司以后，林忆没等各大娱乐公司的人来找他，就一头钻进了录音室，录制自己的新专辑里的歌曲。这一张专辑林忆全部选择的华夏风的歌曲，所以主题也就是“华夏风”，在一个年假的时间里，林忆已经完成了歌曲的选择。
华夏风即华夏风格。它是以华夏元素为表现形式，建立在华夏文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。华夏风格即华夏或中华文化的风格或风尚。华夏风格是建立在华夏或东方传统文化的基础上，以华夏元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。
欧洲在17世纪末至18世纪末时曾长时间流行“华夏热”，在这段时间内欧洲对华夏的许多方面均十分追捧，对华夏风的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。1700年，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时曾身着华夏式服装，坐在一顶华夏式八抬大轿里出场，使得全场顿时发出一片惊叹声。这种华夏风尚体现在当时整个欧洲社会中，并渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等。受华夏风影响的洛可可风格与华夏式园林亦在欧洲各国王室流行。欧洲的华夏风尚在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪以来才消退。
流行音乐的华夏风，即在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。华夏风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。
华夏风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“dore”（华夏古典音乐中没有“fasi”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。在音乐的编曲上大量运用华夏乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……唱腔上运用了华夏民歌或戏曲方式。题材上运用了华夏的古诗或者传说故事。
华夏风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的华夏独特乐种。歌词具有华夏文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的华夏背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
华夏风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习华夏文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个华夏风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到华夏特色，华夏元素，华夏味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的华夏风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……所以林忆才会选择华夏风作为这张专辑的主题。
专辑里的第一首歌就是《东风破》，它浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！华夏风在林忆诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。
第二首就是《发如雪》，歌中演绎华夏传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富。
第三首歌是《千里之外》，为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
第四首歌就是林忆在苹果电视台的春晚上已经演唱的《青花瓷》，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
第五首是《兰亭序》，因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
第六首《皮影戏》，时而文言，时而诙谐，林忆则将文字里表现的幽默化成音乐，那卡西节奏与古典的华夏风趣味结合，再加上嘻哈融合华夏的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。
其他的还有<<红颜>>，<<曹操>>，<<昆明湖>>，<<花田错>>，<<诀别诗>>和<<将军令>>六首歌，一共十二首华夏风的歌曲。
西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。华夏古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
而这时，西方对华夏文化的尊重和了解，远不及我们对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就是在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，华夏传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地区。
同时,我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们华夏原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。
世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。所以，林忆有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了“华夏风”这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
华夏风融合东西方特长创造无国界更高质感音乐，将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹的融为一体，如果用盖房子来比喻，就像是用西方的钢筋水泥，加上华夏独有卡榫技法与内在结构，盖出了一栋属于新世纪的无国界宏伟建筑；单看这栋外观，你不会知道它是坐落在纽约、巴黎还是京城，因为放在这些地方，你都会觉得很合适！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将华夏风当作一种「特色」或「花絮」，而不是完全融为一体。林忆的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是林忆真正的企图。
灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为华夏风里面的元素。华夏是现代的华夏，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。华夏也是面向世界的华夏，不但要做音乐给华夏人听，同时也要做音乐给外国人听。当然在此之前，得让国内的人喜欢，不过通过人们对<<烟花易冷>>和<<青花瓷>>的反应，林忆已经知道国内的人们会喜欢这种风格的歌曲，能不能让外国人也喜欢，则要拭目以待。